Tania Wursig revient à Tahiti pour sa 7eme visite annuelle avec sa nouvelle exposition «Postcards from Paradise» qui ouvrira ses portes à la galerie Winkler le 13 septembre.
Wursig est bien connue à Tahiti et à l’international pour ses peintures vibrantes qui célèbrent l’esprit et la culture tahitienne. Ses œuvres illustrent de plus en plus le lien profond que les Polynésiens entretiennent avec leur «Fenua», leur terre natale.
Avec ce thème continu, Wursig espère toucher le spectateur et relancer le sentiment que les humains et la nature ne font qu’un. Face aux menaces croissantes du changement climatique, le travail de cet artiste rappelle au monde que nous devons protéger la beauté de Tahiti et des autres cultures du Pacifique et de leurs îles.
Dans sa nouvelle exposition « Postcards from Paradise », Wursig a introduit un nouvel élément, un examen sous-jacent du thème de la destruction et de l’exploitation d’un peuple et de sa culture.
“J’ai toujours été fasciné par l’esthétique de l’imagerie post-coloniale tahitienne.La plupart d’entre eux sont des représentations mises en scène de la séduisante Vahine de Tahiti au paradis. Bien que beaucoup de ces images soient tout simplement cela, d’autres semblent révéler une exploitation flagrante du fait que les insulaires soient naturellement à l’aise avec leur corps. Cela semble être un contraste plutôt hypocrite avec la robe «missionnaire» imposée à l’époque de l’évangélisation. Dans certaines images, le «sujet» (généralement une femme) semble se recroqueviller à l’ombre de ce regard colonial voyeuriste.”
« Je vois ces images postcoloniales comme une métaphore de tout ce que la domination coloniale et le monde » moderne « ont fait aux peuples autochtones du monde entier, non seulement pour détruire la précieuse culture et tradition, mais aussi les terres et les mers qu’ils habitent.
Dans cette exposition, la moitié des œuvres sont constituées de fonds de collage de cette imagerie historique, puis peintes avec des techniques acryliques et mixtes. Dans certaines peintures, l’artiste a ajouté des extraits de poèmes d’Henri Hiro (célèbre poète et héros culturel tahitien) pour renforcer l’impact narratif de ces images puissantes.
Dans la série «Cartes postales», Wursig a utilisé un collage des images susmentionnées comme arrière-plan, peint ensuite en transparence les visages de Tahitiens ‘Vahine’ ou ‘Tane’ qui regardent directement le spectateur. D’où l’inversion du regard.
«Ces images historiques racontent une histoire de soumission, de sujets placés sous le regard du spectateur. Je veux donc retourner ce regard au spectateur, pour donner du pouvoir au sujet. Des cartes postales et des images d’époque émergent du tableau en guise de souvenirs. Dans certains cas, un souvenir douloureux de l’oppression coloniale passée et dans d’autres, l’imagerie romancée de la « belle époque » des années 50 et 60 qui perpétue le mythe du « paradis perdu”.Des Tahitiens d’aujourd’hui émergent de ces images historiques, à la fois littéralement et métaphoriquement, revendiquant leur pouvoir et leur sens du lieu…..émergeant de l’ombre de l’histoire, forts et fiers « .
“Mon intention est que ces œuvres soient considérées comme une expression de la force et de l’évolution du peuple tahitien et de sa culture … un symbole de survie.”
L’autre moitié des peintures de cette exposition retrace la technique de peinture de Wursig sur Tahitian Pareu, qui représente des personnes en synergie avec leur «fenua».
“Je commence habituellement une exposition en prenant des photographies à partir desquelles je crée ensuite mes peintures. Dans cette série mes images sont inspirées par ces images postcoloniales. Cependant, au lieu de placer mes modèles devant des scènes peintes, je les ai placées dans la nature. Je les mets dans des positions similaires à celles des anciennes images, mais avec une différence. J’espère transmettre que le peuple tahitien n’est nullement un sujet, nu devant le regard voyeuriste. Ils ont surtout un contact visuel direct avec le spectateur, fort, fier, confiant et intrinsèquement connecté à leur «Fenua». Inversant ainsi le rôle, rendant le spectateur maintenant le sujet. I hope to challenge the viewer. J’espère défier le spectateur. À un certain égard, ils seront séduits par la beauté et l’abondance de ces personnes et de leur «Fenua», tout en se sentant un peu mal à l’aise et confrontés à l’impossibilité d’éviter le contact visuel.
Dans beaucoup de compositions de Wursig, elle utilise la nature et le fruit comme métaphore de la nature mère-terre. Souvent, les sujets tiennent un ananas, Uru, une fleur ou une branche de banane, comme s’il s’agissait d’un enfant, quelque chose de précieux qui doit être aimé et nourri… Dans certains tableaux, les sujets regardent le spectateur, offrant le fruit, rappelant la pomme dans le jardin d’Eden, invitant le spectateur à «entrer au paradis». Dans d’autres, cette métaphore est associée à un regard direct, presque confronté, pour défier le spectateur, « Oserez-vous entrer au paradis?”
« Mes peintures de personnes en harmonie avec la nature sont censées invoquer à la fois un accueil et un avertissement….si nous osons profiter de leur paradis, pouvons-nous honorer et respecter tous ses dons et sa beauté?Ou resterons-nous le «touriste colonial», prenant des clichés et des souvenirs, évitant notre responsabilité envers la terre… leur «Fenua»?…le dernier vrai paradis sur terre… quand allons-nous écouter? quand allons-nous agir?… lorsque le niveau de la mer est si élevé que le paradis est perdu ?????
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